Le lieu se mérite. Un coin bucolique qu’on atteint grâce à un train qui prend son temps et chemine dans des étendues d’un vert lisse avant de s’arrêter dans une gare avant Clermont-Ferrand.
Les artistes m’attendent pour m’emmener dans leur atelier.
C’est le jour le plus chaud de l’été. Le jardin, parsemé d’œuvres d’art d’un artiste ami de la famille, est un havre de fraîcheur et de poésie. Le voyage est complet.
L’apesanteur, la lumière et la délicatesse qui émanent du travail d’Atelier Horizon Verre se projette sur leur atelier.
Atelier Horizon Verre c’est 4 mains, deux univers, une multitude de savoir-faire et d’émotions, c’est Mélanie et Justin qui façonnent la lumière, chacun à leur façon.
L’Atelier est grand et composé de deux espaces séparés. L’un dédié à la cuisson et au polissage, l’autre au stockage et aux manipulations particulières. Cette dualité faisant écho à celle du tandem artistique.
S’ils travaillent de concert sur des créations communes, l’Atelier Horizon Verre c’est deux recherches créatives, à l’unisson ou en dialogue, qui étirent constamment leurs possibilités, vers une nouvelle perspective, extensible, toujours neuve, toujours plus poétique.
Né des affinités électives créatives de Mélanie Gracia & Justin Hemery pour un médium d’expression commun, l’Atelier Horizon Verre retrace la correspondance de leurs deux pratiques et univers.
Mélanie aime explorer des sujets variés avec une recherche constante d’association d’éléments à caractère figuratif ou abstrait, avec en arrière-plan permanent la mise en place d’un espace de dialogue avec celles et ceux qui vont regarder ses œuvres et qui restent les acteurs centraux de son travail.
Justin puise lui son inspiration dans la nature et la multitude des phénomènes qui en sont l’expression, minérale, météorologique, géologique, tellurique ou céleste. L’émotion qui découle de ses manifestations et l’humilité qu’elles induisent sont une source de recherche infinie pour lui. Il développe une recherche d’émotions multiples et une créativité aussi prolifique.
Le résultat de ces champs créatifs avec ouverture d’émotions en panoramique est l’Atelier Horizon Verre.
À la fin de la journée, je quitte à regret cette bulle bucolique nourrie à l’Art où le temps semble en suspens, les sens emplis de merveilles à égrener pour quelques temps.
Un travail lumineux et sensible à découvrir plus amplement ici
L’été a terminé sa course et projette en ce début d'automne ses derniers feux.
Plus doux, ils annoncent une saison rare, riche en couleurs et en éclats, un sursaut de renouveau flamboyant, tel un bouquet final esthétique.
Tout en douceur se dessine cette arrière-saison où les rayons moins dardant et la lumière moins tranchante promettent de démultiplier la beauté.
Ce n’est pas l'automne, c’est juste la version indienne de l’été.
Claude Como, artiste plasticienne multidisciplinaire, s’exprime aussi bien au travers de la peinture à l’huile, de la céramique, de la résine, du fusain ou encore de la laine.
Née en Côte d’Ivoire, elle réside et travaille à Marseille. C’est de cette identité forgée entre deux continents que chemine sa recherche artistique.
Elle découvre le tufting en 2019, sur internet, et s’approprie très vite cette pratique qui touche une dimension tactile et plus sensorielle à son travail, ouvrant une dimension sensuelle inouïe entre son œuvre et ceux qui vont les découvrir.
C’est ce travail immersif qui est mis à l’honneur dans son exposition « Sweet Symphony » à la galerie des musées de Menton.
Cette exposition réunit 130 œuvres textiles, dont une installation tout en démesure, qui nous entraînent dans un univers où les visiteurs sont « priés de toucher » comme y invite l’artiste.
L’installation est gigantesque (60 m). « Sweet Symphony», éponyme du titre de l’exposition est une immersion complète dans l’imaginaire coloré et poétique de Claude Como.
Un voyage sensoriel plein et rare
Du 1 juin au 21 septembre 2024
Galerie des musées Palais de l’Europe
8 avenue Boyer 06500 Menton
Le château d’If, ses légendes, sa majesté et son mystère, ses milles et une histoires dont celle portée par le roman d’Alexandre Dumas ,se dresse imperturbable au large de Marseille, on le relie depuis le Vieux Port.
Depuis cet été, il éblouit particulièrement l’horizon, œuvre d’Art temporaire rebaptisé « flux marins 2024 ». Paré de couleurs éclatantes, il invite plus que jamais le regard.
Telle une sirène moderne, il nous happe dans l’odyssée contée de Miguel Chevalier qui l’a recouvert de toile et transformé la bâtisse en cabinet de curiosités.
On cède au chant visuel de ses sculptures en impression 3D, dessinées sous une lumière bleue qui nous transportent dans un monde de coraux flamboyants au cœur d’un océan fantastique.
L’artiste a choisi des formes et des couleurs inspirés de « l’énergie qui se génère autour de cette île ».
L’exposition à l’intérieur du château offre une expérience immersive au cœur d’un monde sous-marin modelé en céramique 3D et en plastique recyclé et propose un voyage au-delà des frontières du réel.
Une exposition aux connotations presque psychédéliques.
Miguel Chevalier
Jusqu’au 22 septembre 2024
Château d’If
Marseille
Le musée Ceret accueille une exposition rétrospective de Teresa Lancet, l’artiste catalane qui a choisi le medium de Pénélope, la tapisserie, pour se faire une Ulysse des temps modernes, en explorant au bout des doigts le savoir-faire particulier de cette pratique, des communautés berbères ou gitanes.
Avec pour thématique les mémoires collectives, l’exposition retrace en 70 œuvres, dont de nombreuses inédites, le parcours de cette artiste engagée qui a fait cheminer son fil d’Ariane entre textiles, peintures, dessins, céramiques et vidéos.
Une exposition lumineuse
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Teresa Lanceta « La mémoire tissée »
Du 2 Mars au 2 Juin 2024
Musée d’Art Moderne de Céret
8 Bd Maréchal Joffre, 66400 Céret
L’Abbaye de Maubuisson offre un voyage sensoriel avec 7 artistes comme guides dans ces nouvelles contrées où les sens s’entremêlent.
L’ouïe, la vue, le toucher, le goût et l’odorat s’entremêlent dans des œuvres à ressentir pour un fabuleux voyage poétique avec la superbe Abbaye pour écrin.
On semble ressentir la couleur, voir la douceur et écouter les parfums.
Un parcours sensoriel presque initiatique dans un lieu historique.
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« Sentience , écouter le parfum de la couleur »
du 29 mars au 1er septembre 2024
Abbaye cistercienne de Maubuisson, Saint-Ouen-l'Aumône
C’est un lieu inclassable, presque sorti de l’imaginaire, à la croisée de l’incongru charmant de Lewis Caroll et d’une ritournelle de Charles Trenet, un lieu de collusion harmonieuse où la rêverie devient réelle, la brocante - salon de thé, le salon de thé -antiquaire, l'antiquaire - galerie et la galerie - maison de confitures... Et le temps en suspens.
La maison d’Horbé, une brocante - salon de thé, richement décorée, tapie dans un charmant village du Perche est un endroit inclassable où trois générations régalent les sens, depuis les tartes maison ou les gâteaux sous cloches aux merveilles chinées avec précision et passion, le tout enrobé dans l’odeur des confitures mitonnées au chaudron.
Une savoureuse parenthèse
La Maison d'Horbé
Grande Place - La Perrière 61360 LA PERRIERE
Timide, il est pourtant bien là.
S’il ne déploie pas encore ses couleurs neuves et son azur pas encore assuré, le printemps est pourtant là, et bien là.
Dans les coulisses, il fomente tourbillons et élans, envies et renouveaux avec une fougue encore plus appuyée de ce qu’il se fait languir.
Les nouvelles pages s’ouvrent, et les nouveaux chapitres s’élancent.
Le printemps s’éveille. Et notre amour du beau avec lui.
Samuel Latour sculpte l’intime des autres sans le savoir. L’artiste crée et façonne des sculptures abstraites dans lequel son cheminement sera le point de départ d’une histoire que d’autres vont (se) raconter.
Ses sculptures, une fois achevées, appartiennent à celles et ceux qui les regardent.
Électrocardiogrammes verticaux, elles me sont apparues comme des élans de vie saisis dans la matière. Des émotions sculptées défiant l’appesantissement plutôt que la pesanteur.
Lorsqu’on lui pose la question, Samuel laisse libre cours à notre imagination, n’entravant en rien les suppositions et permettant à ses œuvres une nouvelle vie, un écho nouveau qui résonne différemment dans l’œil et les émotions de chacun.
Cette générosité est l’un des traits que l’on retient lorsque l’on rencontre l’artiste. Il y a un abandon et une confiance totale dans le lien qu’il place entre son œuvre et celles et ceux qui vont la découvrir.
C’est avec cette même prodigalité qu’il m’accueille dans son atelier, à Toulouse, où il s’est installé après une véritable pérégrination artistique.
Il a eu l’atelier en transit, partageur, voyageur et même parfois intérieur avant de prendre racine dans la ville rose.
Diplômé de l’école Boulle, qu’il intègre en seconde en tournage d’Art, c’est le métier de bronzier d’Art qui va le passionner dès sa sortie d’école et qu’il va travailler auprès de grands designers à Paris et Berlin ainsi qu’auprès de fonderies.
Glaneur de savoir-faire et d’horizons, chaque découverte est nouvelle passion, chaque nouveau geste un chemin neuf.
Une année de voyage vibrante de découvertes au Népal, en Birmanie et au Vietnam où il découvre d’autres savoir-faire, d’autres héritages et traditions et façonne son horizon esthétique, vers toujours plus d’ouverture et de liberté, du geste et de la création.
Il travaille dans une exploration permanente, de volumes, de matières, bois, bronze ou même encore plâtre, de savoir-faire variés et précis comme le tournage sur bois, le moulage ou la ciselure sur bronze et d’expression abstraite.
Le fil d’Ariane qui lie cette belle trinité est une indéniable fantaisie, libre sans entrave, qui nait d’inspirations artistiques comme de menus détails du quotidien. Et ce sont ces histoires d’une éloquence muette et pourtant vive dans lesquelles ses sculptures invitent.
Les rouleaux de papiers bulle jouent les funambules en hauteur tandis que dans une autre pièce, des étagères se parent d’essais, d’explorations et d’anciens travaux.
Au fond trône un bureau où les esquisses côtoient l’ordinateur, indispensable outil qui le relie à ses étudiants (il est le responsable de l’atelier de bois de l’école des Beaux-Arts de Toulouse _I.S.D.A.T._ depuis 2018) et comme lien incontournable avec ses clients qui couvrent un horizon presque aussi large que le sien.
Malgré les bruits de ponçage de l’atelier voisin, il y règne une sérénité joyeuse, un entrain inébranlable, et c’est avec cette impression de légèreté qu’on quitte son atelier.
Entre deux, incertaine et imprévisible, l’heure bleue est ce laps de temps qui s’étire entre ombre et lumière, à l’aube ou au crépuscule quand les deux s’enlacent un bref instant.
De ce tango furtif jaillit un azur profond et serein, qui efface les ténèbres et colore, habite presque, la lumière.
De cet échange fugace nait une magie rare, en un bref instant apparait la poésie de toute chose.
Au cœur de l’hiver, on célèbre le bleu de chauffe, cobalt, turquoise, outremer, cyan, Klein, turquin, saphir ou céleste, pour se rappeler que l’heure bleue c’est avant tout un voyage intérieur.
