La lumière est puissance, la lumière est pouvoir.
Reflux, flux, lux.
Rasante au crépuscule de l'année, elle adoucit tout de son éclat amoindri, ses rayons feutrés dans l’an qui s’éteint.
Sainte-Lucie couronnée de bougies en Suède, Shab-e Yaldā victorieuse de l’obscurité en Iran, Dongzhi en Chine où la chaleur du Yang reprend le dessus sur le Ying, les divinités de la lumière s’apprêtent à traverser la nuit la plus longue.
Ses rayons filent vers le miroitement des fêtes et, tapie dans leur apparât scintillant, elle se fond en eux pour clore l’année et rejaillir neuve, d’une impétuosité vierge.
Voici venir la flamme nouvelle
Lumen, Numen
Invitée à investir la Vieille Chapelle avec pour mission d’y mettre en exergue l’âme du lieu, Laure Provost y a convoqué la mer, en toute simplicité. Intitulée « Mère we sea », dans son exposition la plasticienne se fait griot du quartier et y fait parler les ancêtres, murmurer les légendes, chanter les enfants et voguer la mémoire toutes voiles dehors.
Elle déploie une installation monumentale, l’esprit charnel et vibrant du quartier, la mer nourricière et maternante, qu’elle fait flotter au cœur battant du Panier, dans l’ancienne sacristie de la Vieille Charité.
Caravelle de souvenirs et de témoignages, son œuvre fait affleurer le reflet vibrant des mémoires multiples des habitants du quartier avec pour dialecte commun la mer, omniprésente et enveloppante ;
les installations d’inspirations marines sont accompagnées d’enregistrements. Et l’installation navigue ainsi sous le vent des témoignages des habitants du quartier et des voix d’enfants.
Une odyssée poétique qui gonfle les ailes de l’imaginaire pour longtemps.
La Chapelle du Centre de la Vieille Charité, 13002 Marseille
Jusqu'au 11 janvier 2026.
Reiffers Initiatives offre un canvas à la mesure de l’invité qu’elle s’est choisi pour célébrer les 5 ans de son programme Reiffers Mentorship : la totalité de sa façade comme toile à Daniel Buren.
La Fondation et le plasticien partagent l’amour de l’art démocratique, celui qui essaime dans la ville et se fond dans le paysage urbain, devenant la propriété de ceux qui tout simplement le regardent.
Rue des Acacias, dans le 17ᵉ arrondissement, l’artiste a fait courir ses célèbres rayures — un clin d’œil lancé quarante ans après les « Colonnes » du Palais-Royal, comme une résonance de son empreinte graphique dans la ville.
Des rayures pour mieux butiner la rue des Acacias, où l’on entend déjà bourdonner les essaims de curieux..
Magistral !
La Fondation Bullukian invite Prune Noury à déployer son univers sensible le temps d’une d’un chapitre avec « Empreintes ».
Narratrice de l’intime Prune Noury convoque avec délicatesse les ressorts de sa vie intérieure et les profonds changements induits par son cancer et sa rémission.
Articulée autour de la maladie, de la résilience et de l’altérité son travail offre des sculptures à apprivoiser par le toucher, un dialogue par ce sens primordial dans l’alphabet du soin et de la guérison.
On caresse, cajole, étreint et effleure sans entrave et nos doigts y suivent le chemin de tissus cicatriciels non-dits, ils y trouvent une altérité troublante et y ressentent.
Les couleurs sont tranchées, sans nuances comme un midi sans ombres, les sculptures s’offrent dans la nudité crue et sans fards d’un blanc, pur, immaculé et qui éclabousse de sa netteté clinique.
Puis le noir, total absolu, une simple corde guide dans l’obscurité la plus totale, une immersion littérale dans le monde des malvoyants où encore une fois seule le toucher relie aux œuvres.
Les effets secondaires de la chimiothérapie ont amené Prune à une réflexion profonde sur le sens du toucher, qu’elle risquait de perdre au cours de son traitement.
Avec ces jeux de matière, d’exploration sensorielle radicale et déroute elle propose une catharsis salutaire
Empreintes
Fondation Bullukian, Lyon 2.
Du 18 septembre au 27 décembre.
Gratuit.
Just a short stroll from the Bastille lies one of the treasures of French heritage: the workshops of Rémy Garnier, bronze artist. The house still occupies the same address that sheltered the visionary creativity of its eponymous founder, the Burgundian who was one of the inventors of the cremone bolt.
La Consigne was invited last week by NEWH ( NEWH Collective, acronym for Network of Executive Women in Hospitality, created in 1984 in the United States, it is a network that offers collaboration and training within the hotel industry and which extends its influence brilliantly in Europe) to discover this interlude of enchantment, history and excellence.
The world of cremone bolts has opened up, like an unsuspected universe of delicacy and dreams. We discover these ornaments in a new light and in a variation that seems infinite, cherub, nymph fixing her hair, serpent embracing the jamb, guardian of a medieval sword, creativity seems limitless, the only metronome is a know-how of precision, chiseled in the search for perfection.
Each piece, light fixture or window handle, captures its own universe and exalts admiration and reverie at the same time.
A time suspended in the very heart of perfection.
The geometry, lines, colors and porticos of Daniel Burren take up their summer quarters on the island of Arz.
This exhibition entitled "Detour of roads and paths" offers a bucolic stroll enhanced with Art to embrace and enhance the calm and exceptional environment of this little Breton paradise.
It was a chance encounter in a small restaurant on the island that initiated this wonderful project; the curator of the Artist's exhibition, who spends his summer vacation on the Breton island every year, was having lunch in a small, fully booked restaurant. He was asked if he could share his table with a gentleman who was also alone. He was the mayor of the Isle of Arz.
Their shared passion for the island and Art will do the rest.
Daniel Burren called upon two island artisans to create the works and was inspired by the sails that can be seen on the horizon over the gulf from the island's shores.
An art walk in total communion with nature, to be discovered until October 30 on the island of Arz.
Island of Arz
Until October 30, 2023
56500 Bignan - Free entry
Birthdays, the impatience to celebrate them, the delicious anticipation of imagining the joys and pleasures of celebrating them, undoing and redoing the guest list, are high moments of childhood celebration. Time fades them and repetition extinguishes their intensity, making them familiar, patinated with the predictability of repeating.
It is this original effervescence that Coline Gaulot, visual artist, has brought back to life by freezing it in the celebratory piece, the culmination of these memories, the birthday cake.
The artist presents 26 white porcelain birthday cakes topped with birthday candles at the Museum of Earthenware and Tableware in Samadet.
Named "the great fire", for the mini vanity pyres captured forever in porcelain, devoid of color like an emotional transfer where each person can imprint the echo of their memory which now belongs to us.
A delicate and joyful return to childhood through that of the artist.
The Great Fire (Joyeux A) Coline Gaulot
Until October 29, 2023
Departmental Museum of Earthenware and Tableware, Samadet (40)
